Andrés Marín & Ana Morales - Festival de Jerez 2026

Andrés Marín & Ana Morales estarán en el Festival de Jerez 2026 con "Matarife/ Paraíso"

Los matarifes fueron los primeros sacerdotes sagrados.

Yo no estuve allí.

El paraíso sin ser un paraíso, carne con carne con tu cuerpo/carne, el deseo de los cuerpos sin ser deseo y sin ser un cuerpo por cuerpo sino el reflejo de la luz de ellos y así matar sus ideas sobre el paraíso.

Paisajes
No me seduce
apetito por la materia, o querencia a lo tangible.
No es un hábito sino un instinto.

La palabra del cielo ha de añadirse a la voz imperfecta, a más de necia, de la vida.
Cuando ya para siempre a la creación
se cierra la mirada.

Despojo y resplandor
En el camino hacia el paraíso, todo es cuestión de sacrificio. Matarife/Paraíso cuenta la historia de los deseos que nos impulsan en nuestra búsqueda del ideal, las ilusiones que alimentan estos ideales y los abismos a los que nos empujan.
En este espectáculo, Andrés Marín y Ana Morales nos guían por los meandros de su propia búsqueda, donde el cielo y la tierra se funden y se confunden. Porque aquí el cielo se hace carne, el espíritu se encarna en el movimiento y el sacrificio es consustancial a su sublimación. Aunque las figuras de los bailarines y los timbres de las voces hagan ecos a los pasos de Dante persiguiendo a Beatriz, el paraíso cristiano de La Divina Comedia sólo opera aquí por transparencia, en negativo, como una sombra que atraviesa los motivos y movimientos del espectáculo para abrir su perspectiva. Porque el paraíso que está aquí en juego no es el que pertenece a los que se han de
salvar, sino el que acoge a quienes nos perdemos en él por propia elección, conducidos por nuestros deseos. Y la fe que impulsa este flamenco es una fe irreductible en la libertad del arte, un arte desmedido, que celebra tanto como traiciona las leyes de la tradición y del género.
Arraigados en prácticas sagradas y populares, religiosas y paganas, extraídas de la historia cultural de nuestra Andalucía, el baile y el cante flamencos que tejen los artistas de Matarife/Paraíso nos quieren llevar al corazón de sus obsesiones, trazando las líneas de un mundo donde lo contemporáneo
se construye sobre los vestigios de lo antiguo y la historia y la tradición son depuradas y reescritas. Este impulso hacia la luz, hacia una forma de perfección flamenca, se realiza a través del sacrificio del artista, de sus trucos, de sus vicios, siguiendo el flujo confuso pero irreprimible de su aspiración a un ideal que sólo le pertenece a él y, a la vez, lo puede matar. Matar el paraíso que nos ha sido entregado como herencia para avanzar hacia ese otro que sólo nuestro instinto puede entregarnos, y que pieza a pieza deconstruye esa herencia.
Este es el peligroso viaje al que nos lleva este espectáculo, avanzando contra viento y marea, abandonando las armas que nos hacen fuertes, espojándonos de todas las ilusiones que nos hacen gloriosos, para encontrar una luz tenue pero ardiente, una luz de hoy, un paraíso que sólo dura un día pero que vale toda una vida: la sensación de libertad.

Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco actual. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personalísimo y una estética de
absoluta contemporaneidad. Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De allí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género.
Reconocido por “su capacidad de transitar la línea entre la tradición y la vanguardia, con un lenguaje coreográfico muy personal, que dialoga sin apriorismos con otras disciplinas que incorpora con naturalidad”. Subrayando “su gran proyección internacional, así como la experimentación y riesgo que marcan creaciones suyas como 'Don Quixote', 'La vigilia perfecta', 'Éxtasis Ravel' y la reciente 'Yarin'”.
Premio Nacional de Danza (Creación) 2022

Ana Morales se encuentra dentro de los nombres más destacados de la escena flamenca, con versatilidad de recursos, los cuales ha enriqueciendo su creación utilizando distintas disciplinas para llegar al fondo de su mensaje. Bailaora con amplias formas y sensualidad innata .
La artista concibe la creación acorde a su momento vital, por lo que recrea en el escenario sus propios pasos de vida. Ana Morales se le reconoce “por su capacidad para crear universos diferentes en cada una de las interpretaciones que aborda, en una incansable búsqueda personal, arriesgada y valiente”. Destacado también “el carácter orgánico de su movimiento, rasgo que ponen
de relieve en trabajos como 'Sin permiso', 'Cuerda floja' y 'Peculiar'”.
Premio Nacional de Danza (Interpretación) 2022

Ficha artística

Idea original	Andrés Marín
Coreografía	AM - AM
Texto	Laurent Berger, Andrés Marín, Antonio Campos
Producción ejecutiva	Ana Morales
Dirección de producción	María Velasco
Co-producción	Bienal de Flamenco de Sevilla, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d"intérêt national art et création - danse contemporaine », Centro Danza Matadero Madrid, Andrés Marín y Ana Morales
Apoyo	AAIICC . Consejería Cultura, Turismo y Deporte. Junta de Andalucía
Cante	Antonio Campos
Guitarra	Antonio Campos
Bajo	Antonio Campos
Percusión	Antonio Campos (MATARIFE)
Teclado	Susana Hernández “Ylia”
Eléctrica	Susana Hernández “Ylia”
Espacio sonoro	Susana Hernández “Ylia”
Percusión	Daniel Suárez
Corneta de los “armaos” de la Banda de la Centuria Romana de la Hermandad de la Macarena	Manuel López
Director de la Banda de CC. y TT. del Sol	Francisco Javier Pérez Pérez
Baile	Andrés Marin y Ana Morales
Diseño de iluminación	Carlos Marquerie
Diseño de sonido	Pedro León
Dirección técnica	Rafael Gómez
Iluminación	Rafael Gómez
Escenografía	Pepe Barea
Atrezzo	Pepe Barea
Vestuario	Roberto Martínez
Atrezzo textil	Roberto Martínez
Atavíos	José Miguel Pereñíguez
Peluquería	Rafael Mora
Regiduría	Reyes Pipió
Ayudantía de iluminación	Irene Cantero Sanz
Ayundatía de vestuario	José Tarriño
Ayudantía de escenografía	Santi Lazpiur
Asesoría creativa	Marta Nieto
Fotografía	Luis Castilla
Distribución nacional	Camara Blanca y Matel Cultura
Distribución en Francia	arteymovimiento
Apoyo	Consejería Cultura y Deporte. Junta de Andalucía, Instituto Andaluz de Flamenco

Trayectorias

Andrés Marín

Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco actual. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personalísimo y una estética de absoluta contemporaneidad. Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De allí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género.

Andrés Marín nace en Sevilla en 1969. Hijo de artistas flamencos, ha vivido el arte desde pequeño, tanto a través del baile en la escuela de su padre, como del cante, del que es un gran aficionado y profundo conocedor. Si hay un rasgo que defina su trayectoria, ese sería el de la independencia y la no adscripción a compañía o escuela alguna más allá de la enseñanza paterna. Autodidacta inclasificable, emprende su carrera profesional en 1992 como solista y coreógrafo para distintos espectáculos y eventos hasta fundar su propia compañía en el año 2002.

En todas las obras de Andrés Marín reina la experimentación y el riesgo, elementos que el artista considera imprescindibles para que el arte flamenco se mantenga vivo: Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca (2015), D.Quixote (2017) y La Vigilia Perfecta (2020). Sus creaciones han sido acogidas por los principales circuitos europeos, tanto del género flamenco como de la danza contemporánea entre los que se encuentran la Maison de la Danse de Lyón, el Teatro Nacional de Chaillot de París, Sadler´s Wells de Londres, la Bienal de Flamenco de Sevilla, Montpellier Danse, el Museo National Picasso-París, la Opera de Lille, el Lucent DansTheater de La Haya, la Ópera Nacional de Latvia, el Théâtre de la Ville de París, la MC2: Grenoble, Festival de Danse de Cannes, la Bienal de Arte Flamenco de París, el Festival de Nîmes, el Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala Pleyel de París, el Festival ¡Mira! o el Mercat de les Flors de Barcelona.

Artista inquieto, siempre en la búsqueda de nuevas maneras de sumergir la tradición flamenca en aguas inéditas, Andrés Marín ha colaborado con artistas de diversas disciplinas a lo largo de su carrera en el convencimiento de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes:
Pilar Albarracín, artista plástica. Acción para vídeo “Bailaré sobre tu tumba” (2004)
Blanca Li, coreógrafa.“Poeta en Nueva York” (2007-2008) Nominado a los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza por su papel de Lorca.
Llorenç Barber, compositor experimental (campanas). “El cielo de tu boca” (2008-2011)
Bartabas, director del teatro ecuestre y musical Zíngaro. “Golgota” (2013-2016)
Kader Attou, bailarín de hip-hop y director del Centro Coreográfico Nacional de La Rochelle (CCN) “Rencontres” (2014) y “Yatra” (2015-2018)
Ensemble Divana, músicos de Rajastán. World Sacred Spirit Festival 2016, Jodpur (India)
Laurent Berger, dramaturgo y director de teatro contemporáneo. “D.Quixote” (2017-2019)
Marie-Agnés Gillot, bailarina Étoile. Christian Rizzo, coreógrafo, artista audiovisual. “Magma” (2019-2021)
José Miguel Pereñíguez, artista plástico. “La vigilia perfecta” (2020)

El artista compagina su actividad coreográfica y artística con la dirección de Andrés Marín Flamenco Abierto, una oficina de producción y estudio de baile propios con sede en Sevilla.

Ana Morales

ANA MORALES recibió en 2019 tres premios LORCA: Mejor Coreografía, Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca, Mejor Espectáculo de Flamenco.

Palmarés
Premios LORCA 2019 Mejor coreografía, Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca, Mejor Espectáculo de Flamenco.
Premio GIRALDILLO AL BAILE Bienal de Sevilla 2018
Premio LORCA Teatro Andaluz 2016
Premio DESPLANTE Festival Internacional de Cante de Las Minas 2009
Primer premio al “BAILE LIBRE” Concurso Nacional de Baile Flamenco. Perla de Cádiz 2004
Bailarina y bailaora de amplias formas, sensualidad y elegancia innata, Ana Morales presenta en junio de 2022 en La Grande Halle de la Villette de París su última creación “Peculiar”, tras un proceso creativo acogido en residencia en Torrox Fundacion concienciarte y en Nîmes (Francia), ciudad donde también presentó un Work In Progress en enero durante su festival flamenco. El Teatro Grec de Barcelona lo programa en julio, un mes justo después del estreno que recibió gran acogida de la prensa y del público parisino.
Con sus espectáculos “En la Cuerda Floja” (2020) y “Sin Permiso Canciones para el silencio” (2018), ha logrado colocar su nombre entre los más destacados intérpretes y coreógrafos de la danza flamenca y, hacerse con el prestigioso Giraldillo al baile y tres Premios LORCA. Se ha representado en el Théâtre Bernadette Laffont de Nîmes (Francia), en el Teatro Romano de Baelo Claudia (Cádiz) y en Chaillot Théâtre National de la danza de Paris (Francia), Thonon les Bains (Suiza) y Posthof – Zeitkultur am Hafen (Austria).
Ana Morales se encuentra dentro de los nombres más señalados de la escena flamenca, enriquece su creación utilizando distintas disciplinas para llegar al fondo de su mensaje. La artista concibe la creación acorde a su momento vital, por lo que recrea en el escenario sus propios pasos de vida.
CREACIONES “En la Cuerda Floja” (2020), dirigido por Roberto Llorente “Sin permiso” (2018), dirigido por Guillermo Weickert “Una mirada lenta” (2017) “Los pasos perdidos” (2016) con la Colaboración directiva artística de David Coria “Bagatelas” (2015), producido por Biennale de Amsterdam “ReciclARTE” (2012) dirigido por los Premios Nacionales, Rafael Estévez y Valeriano Paños “De Sandalia a Tacón” (2010)