Eva Yerbabuena

La bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena estará en el Festival de Jerez 2025 con "Yerbagüena (oscuro brillante)"

SINOPSIS

Eva Yerbabuena recurre de nuevo a la dualidad como forma expresiva pero, sobre todo, reflexiva. Adentrándose en dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias, pero interconectadas, la bailaora y coreógrafa se abalanza sobre una máxima cada vez más presente en sus creaciones: nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud.

Así, y en una continua conversión que se desarrolla durante las cuatro partes o números en los que se divide Yerbagüena (oscuro brillante), la artista comprueba la certeza de lo que siempre ha creído. Y es que, como ella misma defiende, “la transformación continua es una morbosa provocación que no solo existe, sino que además le da sentido a todo”.

Por eso en este, su décimo noveno espectáculo, se mueve entre la rigidez más absoluta y la rotunda flexibilidad, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, entre cante y baile, clasicismo y vanguardia, artesanía y tecnología... para replantearse lo que ya creía absoluto e inamovible.

Por eso rechaza la modernidad para sumergirse en ella.
Por eso pisotea estructuras para ponerlas en valor.
Por eso la rigidez muta y se hace flexible.

Por eso es Eva Yerbabuena y, con ella, la oscuridad puede brillar.

Eva Yerbabuena dice:

Estar en continua transformación exige vectorizar la conciencia, aumentándola o incluso disminuyéndola; aunque llegue a doler, tratando de no perder calidad. Buscar el equilibrio se ha convertido en mi deidad, fuera y dentro de la escena.

¿Qué es brillante y qué es oscuro? Una luz extremadamente fuerte te ciega, y tiendes a la inmovilidad; igual que cuando sales de lo oscuro puedes sentirte más ciego. No hay luz sin oscuridad, ni oscuridad sin luz; no hay muerte si no ha habido vida; y si no ha habido muerte, ¿qué posibilidades tengo de vivir?

Observar desde cualquier rincón, incluso desde el oscuro más brillante. Vivir continuamente, dilatar los sentidos, lo perdido, lo olvidado, a lo largo de él mismo. Delimitar lo menos bueno de lo esencial. Definir todo aquello que buscamos, incluso el sueño. Convertir en olvido lo que no nos pertenece, en deseo lo que nunca alcanzaremos. Hacernos sentir, pensar, sanar, necesitar, creer, crear, descubrir, amar, y así perder la vida cuando él desaparezca.

Para poder contestarme a mí misma y ayudarme a entender este sosiego, necesito cubrirme con todas las membranas que ayudan, de alguna manera, a unir y separar, nictitantemente igual que un tercer ojo, para unificar la creatividad, mantener el pábilo encendido hacia puntos opuestos diferentes.

Hecho.

Corregido.

Espero que te guste.

Ficha artística

Idea original, dirección artística, coreografía y baile	Eva Yerbabuena
Composición, dirección musical y guitarra	Paco Jarana
Cante	Miguel Ortega, Segundo Falcón, Ezequiel Montoya y Antonio, El Turry
Percusión y electrónica	Daniel Suárez
Percusión y baile	José Manuel Ramos, El Oruco

Trayectorias

Nacida en Frankfurt y criada en Ogíjares, una pequeña localidad granadina, de ella han dicho que “es una bailaora visionaria y magistral” (The Guardian), que está “tocada por la grandeza” (The Times) o que encarna “el tipo de artista que aparece una vez en una generación” (The Independent).

Comienza a bailar porque su tía Encarnita observa que “esta niña tiene arte” y Eva, con un esfuerzo familiar inmenso, comienza a dar clases de flamenco.

El trabajo de Eva Yerbabuena bebe de las enseñanzas de maestros como Enrique “El Canastero”, Angustillas “La Mona”, Mariquilla, Mario Maya y Juan García, que le enseñó coreografía y movimiento en Cuba. En 2001 fue invitada por Pina Bausch -a quien luego la uniría una profunda amistad- a bailar en Wuppertal (Alemania) junto a Mikhail Baryshnikov, Marie-Claude Pietragalla y Ana Laguna. Desde entonces, Eva actuó anualmente en Wuppertal hasta el fallecimiento de la coreógrafa alemana.

Con tan sólo 28 años, en 1998 forma su propia compañía. Desde entonces ha coreografiado una docena espectáculos y recibido el reconocimiento del público a nivel nacional e internacional así como galardones de toda índole entre los que destacan:

Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez, 2023.
Académica de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España, 2022.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2017.
Premio Nacional de Danza, 2001.
Medalla de Andalucía, 2007.
Medalla de Oro de Granada 2017.
Premios Max de las Artes Escénicas:
– 2019: Mejor intérprete Femenina de Danza, por Cuentos de Azúcar
– 2018: Mejor Intérprete Femenina de Danza, por Apariencias
– 2013: Mejor Intérprete Femenina de Danza, por Ay!
– 2012: Mejor Intérprete Femenina de Danza, por Federico según Lorca
– 2012: Mejor Espectáculo de Danza, por Cuando yo era…
– 2010: Mejor Intérprete Femenina de Danza por Lluvia
– 2010: Mejor Espectáculo de Danza, por Lluvia
– 2006: Mejor Intérprete Femenina de Danza, por A cuatro voces
– 2005: Mejor Intérprete Femenina de Danza Eva: a cal y canto
Mejor Espectáculo de Danza, por Eva: a cal y canto
National Dance Awards:
– Nominada a los British National Awards como Mejor Intérprete Femenina de Danza 2013.
– Nominada como Mejor Intérprete Femenina de Danza en y Mejor artista 2017.
Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla:
– I Giraldillo Internacional del Flamenco de la Ciudad de Sevilla, 2022
– Mejor Dirección Escénica 2010
– Momento Mágico Al baile, 2006; Al toque, Paco Jarana, 2006
– Mejor música de estreno, 2004
– Mejor solista de baile, 2002
Festival De Jerez: Premio del Público, 2006 y 2010.
Georgian International Festival of Theatre for Excellence in Arts, 2016.
Premio APDE por la Trayectoria Artística en 2002 (Asociación de profesores de danza española y
flamenco).
Premio El Público de Canal Sur Radio, 1999, 2000, 2001.
Premio Flamenco Hoy a mejor bailaora, otorgado por la Crítica Nacional de Flamenco, 1999, 2000, 2001, 2013.
Premio Flamenco Hoy Mejor Compañía, 2003
Premio Time Out, Mejor Intérprete Femenina de Danza 2003
Zapatilla de plata en 2005.
A Omenaje De Sinddança (Sindicato de profesionales de la Danza de Sao Paulo).
Premio Compás del Cante en 2008.
Premio de Danza internacional por el Círculo de Críticos de Arte en Chile, 2009.
Premio Turismo De Granada.
Premio Pata Negra, 2014.

Eva Yerbabuena ha participado en diferentes películas y series documentales como ‘Flamenco woman’ (Mike Figgis, 1996), ‘Hotel’ (Mike Figgis, 2001), ‘Pulse a stomp’ (Steve McNicholas y Luke Cresswell, 2002), ‘Flamenco, flamenco’ (Carlos Saura, 2010) o ‘Why do we dance’ (VVAA, 2019) y viajado por todo el mundo. De hecho, fue la primera compañía de flamenco invitada a actuar en la Ópera de Sydney.

También ha trabajado en el Théâtre de la Ville de París, el Sadler’s Wells y el Barbicane de Londres, en el City Center de Nueva York, en la Ópera de Dusseldorf, en el Teatro Municipal de San Pablo, en la Ópera de Dubai… así como en los principales teatros de Estados Unidos, Chile, Nueva Delhi, Lima, Tokyo, Hong Kong, Shangai…

Como coreógrafa y directora escénica, Eva Yerbabuena ha participado en los proyectos Más tiempo que vida (para Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada y el FEX del Festival de Música y Danza de Granada en 2018), el espectáculo De la Concepción (de María Moreno, estrenado en La Bienal de Sevilla de 2018) y Lorca y la pasión, un mar de sueños (junto a Marina Heredia dentro del ciclo “Lorca y Granada” en los jardines del Generalife de la Alhambra en 2019).

Re-fracción (desde mis ojos) es la décimo octava creación de Eva Yerbabuena.

Paco Jarana

Director musical, compositor y guitarrista, Paco Jarana nace en Sevilla y con ocho años comienza a tocar la guitarra.

Fue su padre, el guitarrista Luis Franco, quien se la dio. Paco Jarana, defensor al ultranza del esfuerzo, el trabajo y la formación continua, completa sus conocimientos de la guitarra flamenca con estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde conoció la guitarra de concierto. A los trece años fue a formarse con Rafael Riqueni a quien considera su maestro junto con Isidoro Carmona.
Puede que el hecho de comenzar su carrera con el bailaor Mario Maya marcara el camino, porque es indudable que la trayectoria de Paco Jarana está muy vinculada al acompañamiento al cante y al baile. De hecho, no han sido pocos los grandes intérpretes de la danza que han solicitado su colaboración en diversos proyectos: Mario Maya, Farruco, Matilde Coral o Javier Latorre, entre otros. Lo mismo ha ocurrido en el plano del cante.
Jarana ha acompañado a referentes de la voz flamenca como la Niña de la Puebla, Chano Lobato, Carmen Linares, Juan Peña “El Lebrijano”, Pepe de Lucía, El Pele, Segundo Falcón, Chocolate o Enrique Morente. Pero la curiosidad, el anhelo y el respeto por la composición musical siempre habían estado latentes en su camino profesional y este hecho se cristaliza en 1998. Desde entonces, Paco Jarana compone y dirige la música de todos los espectáculos de Eva Yerbabuena. Así, ha recibido premios como el Giraldillo a la mejor música original en 2004 por A cuatro voces y el Giraldillo al Toque en 2006.
En 2008 presenta junto a Segundo Falcón su primer trabajo en solitario En el Bar Iberia, dentro de La Bienal de Flamenco de Sevilla.
Con Falcón repite espectáculo en 2012 con Entre el labio y el beso, un tributo a Agustín Lara y en 2014 con Y Sevilla. En septiembre de 2018 estrena en el Festival de Jerez Flamencorio, un recital en solitario.
En el plano audiovisual, Paco Jarana participa en ‘Flamenco’ (Carlos Saura, 1995), ‘Hotel’ (Mike Figgis, 2001), ‘Pulse a stomp’ ( Steve McNicholas y Luke Cresswell, 2002), ‘Flamenco, flamenco’ (Carlos Saura, 2010) , ‘Why do we dance’ (VV. AA, 2019) y varias grabaciones de directos para los canales franceses Mezzo y Arte France.
Entre Paco Jarana y Eva Yerbabuena existe una maravillosa conexión creativa: se complementan y enriquecen mutuamente en un universo sonoro y móvil que ha madurado durante más de veinte años. Y los que están por venir.