Compañía Mercedes Ruiz

Mercedes respira en flamenco, siente a través del flamenco, es una forma de pensar, de sentir, de vivir.

Es un alma sensible que ha hecho del baile su particular forma de expresión, uniendo íntima e indisolublemente técnica, estilo, emoción y expresión dancística.

Poseedora de importantes premios como el Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Premio de la Bienal de Sevilla , varios premios de crítica y público en el prestigioso Festival de Jerez, Premio Internacional de danza “Movimentos”, 4 nominaciones a los premios Max y Finalista a Mejor Intérprete Femenina de Danza, así como el premio Nacional a Mejor Bailaora “Flamenco Hoy” y el premio “Andaluza del Futuro” de la Cultura.

​Con su propia compañía ha producido y creado 12 espectáculos, con los que ha girado por todo el mundo y pisado escenarios de prestigio como Maison de la Danse de Lyon, Sadler`s Wells en Londres, International House of Music de Moscú, Teatro la Fenice de Venecia o New York City Center en New York, entre muchos otros…

​Ha sido coreógrafa del Ballet Nacional de España y realiza una labor intensa y continúa como maestra internacional de baile flamenco.

De Jerez de la Frontera, a sus 41 años, ha recibido algunos de los premios más prestigiosos de la guitarra, incluyendo el reciente Giraldillo al Toque de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2018 , el Premio al toque de la Bienal de flamenco de Sevilla año 2000 y el Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2013 (2º).

Posee el Título Profesional de Música, por el Conservatorio “Joaquín Villatoro”, de Jerez de la Frontera.

Santiago, productor, compositor y director musical, tiene en el mercado 6 álbumes como solista: “El Sendero de lo imposible”(2008), “Sentimientos Nuevos” (2012), “Flamenco Tribute to Pat Metheny” (2017) “La Guitarra en el tiempo” (2019), “Tu Canción en mi Guitarra” (2021) y “Concierto Num. 1 para guitarra española y orquesta” (2025)

Desde muy joven realizó varias giras mundiales acompañando al maestro Manolo Sanlúcar así como en sus grabaciones y giras con orquesta sinfónica, en obras como “Locura de Brisa y Trino” y “Medea”.

Ha colaborado con artistas de la talla de Ainhoa Arteta, Antonio Canales, Estrella Morente, Jorge Pardo, Carmen Linares, Ismael Jordi, Chicuelo, Marina Heredia, Argentina, Antonio Serrano, entre otros…

Como solista ha realizado conciertos de prestigio por todo el mundo:

Festival de Jerez, Bienal de Sevilla, Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival Flamenco de Mont de Marsan (Francia), Festival Flamenco de Tampere (Finlandia), Bienal de Flamenco de Querétaro (Mejico), Bimhuis en Amsterdam, Casa Internacional de la Música (Moscú), Emabajada de Berlín, Flamenco Festival Londres, Flamenco Festival de Poznan (Polonia), Guitar Festival Hersbruck (Alemania), Kölner Filarmonie (Kolhn, Alemania) etc.

Habitual colaborador de la bailaora y coreógrafa Mercedes Ruiz, para la que ha compuesto la música de sus 12 espectáculos, han ganado importantes premios juntos como el Premio de la Crítica del Festival de Jerez en varias ocasiones. Han girado por toda la geografía mundial, en lugares tan prestigiosos como el Teatro Alcázar (Madrid), Queen Elizabeth Theater (Londres), Sadller Wells (Londres), Theatre de la Ville (París), Maison de la Danse (Lyon), Ewerk (Berlín), Internacional Music House (Moscú), Teatro la Fenice (Venecia), Teatro Luciano Pavarotti (Módena), Auditorium Parco della Música (Roma), St Lowrence Centre for the Arts os Toronto (Canadá) y muchos más.

Como productor discográfico, además de sus propios álbumes, ha realizado discos de importantes cantaores flamencos de la nueva generación como “Luna de Enero” de Miguel Soto “Londro”, “Mi Retoque al cante jerezano” de David Lagos y “Con la voz en la tierra” de David Carpio.

En 2018 estrena, “Tauromagia”, coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar, junto con la bailaora Mercedes Ruiz, en la Bienal de Sevilla , que le valió el premio “Giraldillo al toque de la Bienal”y que han llevado a sitios tan importantes como el Festival de Jerez, Festival de la Guitarra de Córdoba ,Festival de Arte Flamenco de Mont de Marsan , Suma Flamenca de Madrid, etc..

En 2022 realiza gira por EEUU con Flamenco Festival, donde llevará a cabo residencia artística en Miami y realizará un concierto en el Instituto Cervantes de New York. Dentro del Congreso mundial del Flamenco. También participa como guitarrista y coordinador musical de la “GALA FLAMENCA” en New York City Center y Ariadne Arts Center de Miami.

En clave sinfónica, destacar que en 2021 estrenó la obra para guitarra y orquesta “Medea”, del Maestro Manolo Sanlúcar, por recomendación de éste y junto al Ballet de Antonio Márquez y la UCAM.. Ya en 2023 y tras la desaparición del Maestro, Santiago Lara abre el Festival de la Guitarra de Córdoba ,en el Teatro de la Axerquía, tocando la obra “Medea” junto a la Orquesta de Córdoba.

El 17 de Noviembre de ee mismo año estrena la Gala “Sonidos Españoles” en el Teatro Villamarta de Jerez. En esta gala para orquesta sinfónica y Guitarra, Santiago interpreta “El Concierto de Aranjuez” (J. Rodrigo) y estrena la que es su primera obra para Guitarra y Orquesta: “Concierto nº1 para Guitarra Española y Orquesta”, escrita en su totalidad por él,. Obteniendo un rotundo éxito de público y crítica.

En 2025 y tras su lanzamiento discográfico, interpreta esta obra como clausura del Festival Internacional de la Guitarra de México.

PREMIOS

– GIRALDILLO EN LA BIENAL DE ARTE FLAMENCO DE SEVILLA EN DOS OCASIONES: 2000 Y 2018

– PREMIO INTERNACIONAL «SABICAS»

– PREMIO «LA MISTELA»

– PREMIO NACIONAL DEL CONCURSO JOVEN DE LA PEÑA «LOS CERNÍCALOS» DE JEREZ

– PREMIO AL MEJOR ALBUM DEBUT POR LA WEB ESPECIALIZADA «DEFLAMENCO.COM»

– 2º PREMIO EN EL CONCURSO NACIONAL DE ARTE FLAMENCO DE CÓRDOBA

Nacido en Barcelona, ​​José inició sus estudios artísticos a temprana edad, obteniendo su titulación en danza española y flamenco en el Conservatorio Profesional de Barcelona (Instituto del Teatro).

A lo largo de su carrera, José ha colaborado con numerosos artistas y compañías de renombre, destacando como bailarín solista o artista invitado en giras internacionales que abarcan los festivales de teatro y danza más prestigiosos del mundo. Su versatilidad se refleja en colaboraciones, como “Reversible” de Manuel Liñán. “Laberíntica” de Marco Flores. “Vamos al tiroteo” y “Con la música a otra parte” de Rafaela Carrasco, “Torero», “Soledades Piedra y Cielo” y «La casa de Bernarda Alba” de Antonio Canales y otros mucho como Javier Latorre, Rocío Molina, María Pagés, Carmen Cortés, El Güito, Blanca Li, Carlos Chamorro, Belén López, Alfonso Losa o Shoji Kojima.

Compagina su trabajo en compañías con algunos de los mejores tablaos nacionales como El Cordobés, Corral de la Morería, Casa Patas, Corral de la Pacheca, Las Carboneras, Los Tarantos, Tablao de Carmen o Villa Rosa.

En el mundo de la coreografía y la dirección, Maldonado ha creado piezas excepcionales para diversas entidades y compañías de danza, desde el Nuevo Ballet Españól de Rojas y Rodriguez, la compañía Esmeralda Enrique en Toronto, Compañía Flamenco Vivo Carlota Santana en Nueva York, Sintonía Project de San Francisco o la bailaora Lucía Alvarez “La Piñona”.

Este mismo año realiza la coreografía para “Jaleos Jondos”, espectáculo estrenado en Madrid bajo la dirección escénica de Daniele Finzi Pasca y la dirección musical de Javier Limón.

En 2013, José Maldonado fundó su propia compañía y estrenó el espectáculo «Andrea» en el Teatro SAT de Sant Andreu, Barcelona. Desde entonces, ha seguido creando producciones propias como «Amorente» en 2016 para el festival Flamenco Madrid. Ese mismo año estrena Bodegón, un espectáculo donde mezcla la danza con las artes plásticas y en el que participan Antonio Canales, Javier Latorre, Carmen Coy y Carmen Angulo como artistas invitados. Este espectáculo es programado en reconocidos festivales internacionales de danza como Châteauvallon en Francia, Casa del Lago en México, Festival Flamenco Madrid, Festival de Jerez y Festival Miradas Flamenkas. El año 2021 estrena su última producción: «Galería” donde conviven la danza, la música, la pintura y las artes audiovisuales. Este mismo año forma un dúo llamado “Bailes extraños” junto a la bailarina Rita Noutel.

Paralelamente a su carrera en el mundo de la danza, José ha explorado las artes plásticas, exhibiendo obras propias en tres exposiciones y colaborando en diversos proyectos como la realización por encargo del Ballet Nacional de España cuatro murales inspirados en las estampas flamencas de Antonio Ruiz Soler y la creación de una pintura del bailaor Farruquito para el cartel de su gira por EEUU 2019.

José Maldonado ha sido reconocido con el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2019, así como con varios premios de coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y en el certamen de Danza de Castellón.

Actualmente, se encuentra inmerso en múltiples proyectos , como la creación de la obra «Tres piezas» con la bailarina Karen Lugo y el guitarrista Juan Gómez Chicuelo, y su participación como coreógrafo invitado e intérprete en «Muerta de Amor» de Manuel Liñan y “Romancero del baile Flamenco” de Mercedes Ruiz.

Dirige también el espectáculo «Presente» para la bailaora Irene Lozano, y se prepara para la instalación y exposición «Monstruos del Flamenco», una combinación única de pintura y performance en directo.

Su cante versátil se ha escuchado en euskera en el museo Guggenheim (2007), interpretando canciones de Mikel Laboa con el baile de Sol Picó, Israel Galván y la guitarra de Alfredo Lagos, entre las esculturas de Richard Serra. Sus letras y sus adaptaciones y composiciones sobre el cante son solicitadas por numerosos artistas, pues David también es un creador que, con paso firme, abre nuevos caminos para el cante flamenco.

Lagos se subió a un escenario por primera vez con diez años y a los 18, grabó con Adrián Galia la primera Enciclopedia Audiovisual del Baile. Vivió en Madrid durante tres años trabajando para los espectáculos de bailaores como Domingo Ortega, Alejandro Granados, Belén Maya o la compañía de Luisillo. Después formaría parte del elenco de ‘Arsa y toma’ (1996) y ‘A compás del tiempo’ (1999), de Cristina Hoyos, en giras internacionales por Europa, América y Asia.

En este periodo se registra su primera grabación en disco, junto a artistas como El Cigala y Guadiana, para el álbum ‘Mi Carmen Flamenca’ de la Compañía de María Serrano (2001).

En la IX Bienal de Sevilla recibió el GIRALDILLO AL ARTISTA REVELACIÓN por su participación en espectáculos como ‘Así baila Sevilla’ de Manuela Carrasco, ‘Trilogía’ con Andrés Marín, Rafael Campallo y El Torombo, y ‘Medea’ de Pilar Távora.

Entre 2002 y 2007 colabora en distintos espectáculos, «De noche» de Joaquín Grilo, «La Francesa» de Pastora Galván, «Arena» de Israel Galván y ‘Juncá’ (2007) de Mercedes Ruiz, colaboración por la que le conceden el PREMIO MEJOR CANTAOR EN EL FESTIVAL DE JEREZ 2007 y donde además compone todas las letras del espectáculo. Con Mercedes Ruiz además, continúa colaborando en espectáculos como «Baile de Palabra» y «Tauromagia».

En 2009 lanza su primer disco en solitario «EL ESPEJO EN QUE ME MIRO», (Flamenco World Music) que obtedrá el premio de la crítica PREMIO FLAMENCO HOY DISCO REVELACIÓN.

2011/2013 forma parte de la Cía. de Eva La Yerbabuena en los espectáculos «Eva» y «5 mujeres 5».

2014 Graba su segundo albúm en solitario, MI RETOQUE AL CANTE JEREZANO el cual llevará a los escenarios dirigiendo así su primer espectáculo «Made in Jerez» con el que recorrerá los más prestigiosos festivales.

En agosto de 2014, David Lagos gana la Lámpara Minera, el preciado galardón que otorga el Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). La organización calificó su triunfo de “apoteósico” por sumar, además, cuatro premios en las modalidades de alegrías, seguiriyas, malagueñas y cartageneras. En el mismo año, destacan colaboraciones como el concierto escenificado ‘¡Que suenen con (+) alegría!’ junto al tenor Ismael Jordi y al cantante David DeMaría. Y su participación en el espectáculo «Fla.co.men» de Israel Galván que le valdrá para que de nuevo le concedan el premio MEJOR CANTAOR EN EL FESTIVAL DE JEREZ 2014.

Durante 2016, gira internacionalmente por numerosos festivales, mientras el espectáculo ‘Made in Jerez’, continúa su recorrido por los escenarios principales de las más prestigiosas programaciones flamencas, como Festival de Nimes 2016, Festival Ciutat Vella en Mercat de las Flors de Barcelona y Jueves Flamencos de Sevilla.

Estrena nuevo concierto, ‘Clásico Personal’, en la jornada inaugural del Festival de Jerez 2016, con el baile de Belén Maya y las guitarras de Manolo Franco y Emilio Caracafé.

En 2017 dirige las producciones discográficas de ‘Jerez, A Caballero Bonald’, con artistas como José Mercé y Vicente Soto Sordera, artista al que también produce su última obra ‘Coplas del desagravio’. También en su propio estudio, produce una grabación de jóvenes valores de Jerez, ‘Pasaje Flamenco’.

En 2018 dirige junto a Javier Latorre la «Fiesta de la Bulería de Jerez» dedicada a Japón.
En ese mismo año, hace su primera presentación en La Bienal de Sevilla del que será su tercer trabajo discográfico «Hodierno».

En 2019 ve la luz «Hodierno». Finalista a los Premios MIN de la música independiente. El festival de Nimes, en Francia, se hace eco de la buena crítica de este trabajo y lo lleva en Enero de 2020 dentro de su Programación.
El concepto musical de este trabajo Hodierno, se convertirá en la BSO de un nuevo espectáculo «¡FANDANGO!» que junto al Bailaor David Coria presentaran como estreno absoluto y bajo la producción del Teatro Chaillot de París. Tal es el éxito del estreno, que la Bienal de Sevilla decide coproducir el espectáculo y llevarlo a su programación en La Bienal de Sevilla de 2020. Tras su estreno, ¡Fandango! se alza con Cuatro Premios Giraldillos en las modalidades de Giraldillo Mejor espectáculo, Giraldillo Mejor Cantaor de Acompañamiento, Giraldillo Mejor Guitarra acompañamiento ( A la guitarra De Alfredo Lagos), Giraldillo Artista Revelación ( A Paula Comitré).

Posteriormente, en la 25 edición del Festival de Jerez, «¡FANDANGO!» se alzará con el Premio de la Crítica al mejor espectáculo.

Ya en 2022, David Lagos es distinguido con el I Premio Andaluz de Flamenco. En palabras del propio Diario de Cádiz, El intérprete y compositor jerezano ha sido distinguido con el Premio Andaluz del Flamenco de Hoy por su talento y creatividad que alimentan el cante actual.

Ya como profesionales empezaron con un grupo de sevillanas llamados Manguara, donde los llamaban para tocar las palmas y coros, ya que a su corta edad destacaban, y de hay… al cielo, con artistas como, Rocío Márquez, Arcangel, Miguel Poveda, Vicente Amigo, Jeromo Segura, Antonio Reyes, Jesús Méndez, Rosalía, Argentina, Dorantes, Diego el Cigala, Maria Mezcle, el Farru, Enrique el Extremeño, Paco Jarana, Ketama, Manolo Franco, Dani de Morón, Jesús Corbacho, el Pele, Duquende, Pedro el Granaíno, Bolita, Maria Terremoto, Nolasco, la Susi, Remedios Amaya, Estrella Morente, Pitingo, Israel fernández, David y Carlos de Jacoba, Patricia Guerrero, David Barrul, Diego Guerrero, Juanlu Montoya, Pepe de Lucía, Guadiana, Lya, Rycardo Moreno, Senderos, Rafael de Utrera, Joaquin Grilo, Jose Menesse, Pepe Roca, Manuel Lombo y muchos más…