Nuevo Ballet Español

En 1992 entra a formar parte del Ballet Flamenco Antonio Canales, participando en el espectáculo A Ti, Carmen Amaya y posteriormente en uno de los tres papeles principales de Torero, con excelentes críticas de la prensa nacional e internacional.

Entre 1992 y 1994 participa en numerosas galas de prestigio, es bailarín invitado en la Compañía de Víctor Ullate y realiza trabajos coreográficos para la Compañía Teatro de la Danza, y para la Compañía de José Antonio y los Ballets Españoles, siendo también bailarín solista en esta última.

En 1995 funda junto a Carlos Rodríguez el Nuevo Ballet Español, que pasaría a llamarse Rojas & Rodríguez en el año 2008, compañía que ha girado con éxito a nivel nacional e internacional en sus más de 20 años de trayectoria. Entre sus obras más destacadas: Sangre Infierno, S.L. (1995), Carmen, Luna y Duende (1996), Sangre Flamenca (1997), Flamenco Directo (1998), Gallo de Pelea (1999), Furia (2000), Romeo y Julieta (2003), Tierra (2004), En Carne Viva (2005), Alma (2006), Sangre (2008), Bailes de Máscaras (2008), encargado por la Comunidad de Madrid en el Bicentenario de la Guerra de la Independencia, Cambio de Tercio (2009), Homenaje a los Clásicos (2012), Amor Brujo (2012) y Titanium (2013), que fusiona flamenco con danzas urbanas. Sus obras han girado por países como Francia, Portugal, Italia, Grecia, Chipre, Alemania, Suiza, Bélgica, Gran Bretaña, Letonia, República Checa, Finlandia, Rusia, Turquía, Israel, México, Venezuela, Perú, EE.UU., Japón, China, Islas Filipinas, Corea o Tailandia.

A lo largo de su carrera, Ángel Rojas ha recibido numerosos galardones, destacando el Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente en el Certamen Nacional de Coreografía, compartido con Carlos Rodríguez (1994), Premio UP de la Danza al Nuevo Ballet Español como Mejor Compañía de Danza Española y Flamenco (2000), Premio Villa de Madrid Pilar López al mejor intérprete de Danza (2005) o la Medalla de las Artes de la Comunidad de Madrid, junto a Carlos Rodríguez (2006).

Ángel Rojas ha impartido cursos y masterclass en numerosas escuelas, no sólo en España sino en Suecia, Finlandia, Brasil, Chile, Venezuela, Argentina, México, Canadá, EE.UU.,
Japón, China o Hong Kong.
Asimismo dirige desde el 2010, junto a Carlos Rodríguez, la Escuela de Danza Rojas y Rodríguez Ciudad de Móstoles y asesoran diferentes proyectos como Flamenco del Sol en Orlando, donde es parte activa de la formación de los alumnos y su programa didáctico.

Como coreógrafo invitado destacan Dualia, creada para el Ballet Nacional de España en 2007 por encargo de José Antonio, con gran acogida de crítica y público, Don Juan, musical creado en Canadá en 2004 y repuesto en 2012, A pálpito, para la Fundación Ángel Rojas, estrenada en New York en 2012 o Baila fuera de la caja, creada para el Ensemble Español de Chicago en 2016.

En el 2015 es llamado por el Ayuntamiento de Madrid para crear el FESTIVAL FLAMENCO MADRID, del que es nombrado también Director Artístico, hasta la pasada edición 2018, marcando un antes y un después y llegando a situar el festival entre las más importantes citas culturales en su género, con un alto posicionamiento a nivel de comunicación al obtener uno de sus vídeos promocionales 18 premios internacionales.

En su faceta de dirección artística destacan algunos de sus siguientes proyectos:

• Gala Flamenca para el Flamenco Festival London y USA 2012
• Cartas a Pastora, para la Lupi
• El Arte por delante y el Duende, para La Lupi y Antonio Canales en el Corral de la Morería de Madrid
• Trinera, por la Compañía de Antonio Canales, estrenada en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2016
• Gira internacional de Las Minas Flamenco Tour, estrenada en la Ciudad de México en 2017
• Gala de apertura de la IV Bienal de Arte Flamenco de Málaga 2017 con el espectáculo La Paula, de La Lupi
• Coreografía y dirección artística del espectáculo flamenco Tiempo para la Compañía de Antonio Andrade & Úrsula Moreno, 2017
• Vuelta a los escenarios de la mítica bailaora “La Chana”, acompañando a los artistas y coreógrafos Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Rocío Molina y El Mistela
• Primer espectáculo de la historia de Mercedes de Córdoba, Ser…ni conmigo ni sin mí, con partitura original del pianista y compositor Juan Carmona
• Bailadoras, el vuelo del tiempo, creado en 2018 para cinco mujeres flamencas que son Rosario Toledo, Lucía “La Piñona”, María Moreno, Carmen “La Talegona” y Mercedes de Córdoba

En 2018 Ángel Rojas da un paso más en su carrera asumiendo la dirección general del nuevo TEATRO FLAMENCO MADRID, del que elabora una línea propia de programación con un sello de calidad, rigor y valor artístico.

En 2019 estrena su primera obra en solitario Ya No Seremos, producción de gran formato a nivel musical, escenográfico y coreográfico.

En la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla 2020 asume la dirección escénica de Tempus de la Compañía de María Moreno, obteniendo una excelente acogida de crítica y público.

En 1996 entra a formar parte del Ballet Nacional de España donde interpreta numerosos roles de solista y primera bailarina destacando el papel principal en Bolero del Maestro José Granero. Tras su paso por el BNE pasa a ser primera bailarina del Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar interpretando los papeles principales en las obras Carmen, Rango y Carmen Flamenco, estrenando esta última en el Teatro Bolshoi de Moscú. A lo largo de su carrera ha trabajado bajo las órdenes de grandes coreógrafos y figuras de la danza como José Antonio (BNE), Joaquín Cortés (Gitano Cortés Project), Antonio Gades (BNE), Luis Ortega (Ballet Luis Ortega) y el maestro José Granero en el Ballet de Barcelona. Primer premio de Coreografía de Danza Española y Flamenco con la pieza Igual que tú, junto a Saúl García, dirección artística de Cándida Peñal, asimismo se le otorga el premio “Bailarina Sobresaliente” en dicho certamen. En 2006 empieza su relación artística con el bailarín y coreógrafo Patrick de Bana.

Su primera colaboración junto a él en el espectáculo Good Night… Amadeus! de la Nafas Dance Company dirigida por Patrick de Bana, con el que realiza una gira internacional en prestigiosos teatros y festivales como el Festival Internacional de La Habana, Cuba. Coreografía junto a Luis Ortega el espectáculo A Dos con Sol del Agua para el Ballet Luis Ortega en la Sala Florida Park de Madrid.

Participa como primera bailarina y con coreografía de Patrick de Bana, junto a Pedro Córdoba, Mariza y Miguel Téllez en el espectáculo In Faods de Carlos Saura. Coreografía e interpreta junto a la prestigiosa pianista Rosa Torres-Pardo el espectáculo Suite Española, estrenado en la Hanoi Opera House.

Es bailarina principal en la gala New Universe of Manuel Legris con representaciones en el U-Port Hall de Tokio para las cuales ha creado el solo Halo y donde vuelve a compartir escenario con Manuel Legris y artistas internacionales destacando a Sylvie Guillem. En 2010, crea junto a Manuel Liñán, la Compañía “La Princesa Cangrejo Dance Company” y su primer espectáculo El baño.

Dos extractos de este espectáculo obtienen el Primer Premio y el Premio de coreografía en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Alcobendas CIDAE, el Segundo Premio en el IX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid y el Premio Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”. Forma parte del espectáculo en gira mundial Manuel Legris & Guest en el que interpreta, entre otros, el paso a dos Factum junto a Patrick de Bana, y comparte escenario con Manuel Legris, Aurelie Dupont, Tamako Akiyama, Dimo Kirilov, Silvia Azzoni y Alexandre Riabko.

En 2016, crea el espectáculo de Danza-Teatro I deseo para inconstante teatro. Estrenado en el Teatro Luchana de Madrid. La prestigiosa coreógrafa de zarzuela Nuria Castejón cuenta con ella para numeroas producciones del Teatro de la Zarzuela destacando entre ellas El Cantor de Mexico de Emilio Sagi.

En 2017, coreografía el musical 24 Horas en la vida de una mujer de Stefan Sweig dirigido por Ignacio García, actual director del Festival de Almagro y protagonizado y producido por Silvia Marsó. En Agosto de ese mismo año es invitada nuevamente por Manuel Leris y junto a Patrick de Bana, al espectáculo Legris Gala en gira por Japón.

Para esta ocasión Patrick de Bana coreografía para ella un nuevo paso a dos basado en el mito de Medea y comparte escenario con artistas de la talla de Isabelle Guerin, Marianela Núñez, Olga Smirnova, Vadim Muntagirov o Semy on Chudin. Como docente cabe destacar que en 2014 y 2018 es profesora invitada en el Conservatorio Superior de Danza “ María de Ávila” impartiendo técnicas de coreografía y  talleres. Además, participa, en numerosas jornadas de danza, como profesora invitada de danza española y taller de composición en diversos conservatorios  y asociaciones de danza.

En 2018 es bailarina principal en el espectáculo A dream of a traveller dirigido por José Antonio y coreografiado por Patrick de Bana. Estrenado en el National Theatre of Bahrain. Obtiene el Master en investigación de artes escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.

En 2019 forma parte como actriz / bailarina del elenco de Zarzuela en danza espectáculo ideado y dirigido por Nuria Castejón, con dramaturgia de Álvaro Tato y producido por el Teatro de la Zarzuela.  Actualmente es artista invitada en la Compañía Antonio Márquez donde realiza el papel principal en Medea, obra cumbre del Maestro Granero. Esta reposición, dirigida por Javier Palacios, depositario de los derechos del Maestro, ha sido estrenada en el Teatro Calderón  de Valladolid.

A su edad ya cuenta con una larga trayectoria que abarca distintos estilos e inquietudes musicales, con los cuales ha traspasado fronteras, adaptándose y aportando una riqueza única a distintos proyectos en los que se ha sumergido.

Le avala una amplia experiencia en giras internacionales tanto con Cosmo Soul (proyecto personal que cuenta con 3 álbumes) y Patax, así como una gran variedad de colaboraciones con artistas reconocidos como Eva Yerbabuena, Miguel Poveda, Jorge Pardo, Alain Pérez entre otros.

También tiene una faceta como arreglista y corista que le han llevado a trabajar con artistas desde Jorge Drexler hasta Alejandro Sanz.

Pero lo realmente destacable de esta artista es la fuerte personalidad musical y la capacidad de contar historias mágicas con una voz llena de delicados matices.

Recientemente ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Vocalista Femenina (Enlace Funk 2019), Mejor Música Negra 2019 (PopEye).

Ha presentado por primera vez su proyecto en solitario en el Festival Internacional de Jazz de San Javier 2021, lo cual ha generado muy buena impresión y la expectativa de una promisora nueva etapa, tanto al público como a los medios.