Olga Pericet

El avance de la leona
Muy personal
Museos de la Atalaya

Fotografía - Paco Villalta

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Olga Pericet presenta una nueva parte del proceso de investigación de LA LEONA, una obra global que tendrá su finalización en 2023.

LA LEONA es un proyecto inspirado en torno a la célebre guitarra de Antonio De Torres, la que podría considerarse el primer prototipo de guitarra española y flamenca. Una guitarra que para su creador supuso un proceso creativo y de investigación constante, al tratarse de un primer arquetipo experimental.

Al igual que De Torres, Pericet y su equipo toman esa línea experimental para presentar una investigación artística a la búsqueda del diálogo entre el animal y el instrumento, aludiendo a la simbología de esa Leona. Después de estrenar un primer movimiento en Festival Internacional de Danza Itálica, podremos ver en Festival de Jerez otro work in progress hacia un nuevo avance. En esta ocasión, junto con la colaboración del creador Daniel Abreu, entre otros artistas.

El Avance de La Leona:  (El Tornavoz: lo artificial ante lo natural)

Madera pulida, serrín, olor a ciprés, la solera, el silencio, la ampliación del sonido, lo ancestral, lo espiritual, el artilugio, el Ritual, la Resonancia, transmisión oral, corporal, social, popular.

“Yo diría que existen dos almas, dos polos, que “rugen” en el cuerpo sonoro y en las formas de La Leona, lo oscuro y lo extrovertido. Estos conviven conjugando en una integridad sonora, en un sonido vocal que multiplica su siempre indómita conflictividad, haciendo rebotar su contraste como luz en sala de espejos. La elementariedad expresiva, clara, flexible, casi jonda –que el oloroso ciprés del cual son hechos fondo y aros, transmite al sonido de la guitarra- viene casi reconducida a una oscura resonancia, por el efecto fónico producido típicamente por el tornavoz, como la búsqueda de un virtual fundamento del cual cada sonido quiere convertirse en armónico.”
Stefano Grondona, concertista e investigador.

Ficha artística

Trayectorias

Olga Pericet

Olga Pericet

Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo.

Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello. De ella han escrito que es “una de las grandes figuras contemporáneas del flamenco” (Paris Art), “una presencia mercurial y experimentadora intrépida” (The New Yorker), poseedora de una “energía feroz encerrada en una técnica sofisticada” (The Guardian).
En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por “su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.
Gran renovadora del flamenco, muchos otros galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio MAX a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020), el Premio Extraordinario de Teatro ACE Awards 2016 (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York); el Premio MAX de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina Principal por Pisadas (2015), el galardón de El Ojo Crítico de RNE (2014) “por su versatilidad como intérprete, su creatividad y su valentía al asumir riesgos artísticos”, o el Premio Villa de Madrid (2006).
Su trabajo más reciente es La Materia, estrenado en 2023 en el Festival Temporada Alta de Girona, segunda parte de la trilogía inspirada por las guitarras del célebre luthier Antonio de Torres. Le precede la primera parte de la trilogía, La Leona, estrenada en la Bienal de Sevilla en 2022. La crítica lo celebró como “un ejercicio de honestidad corporal, sobre todo se impone el rugido de su baile flamenco felino e imprescindible” (Mercedes L. Caballero, El País).
Olga Pericet
Otros de sus espectáculos son: La tienta de la leona (2021); Un cuerpo infinito (2019); Bailes de repertorio (2018); La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora (2017), que le valió el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez; FLAMENCO (Untitled), estrenado en el Teatro Repertorio Español de Nueva York en 2016; Pisadas, fin y principio de mujer (2014); De una pieza (2012); y Rosa, Metal, Ceniza (2011); Bolero, cartas de desamor (2004).
A veces sus piezas son el resultado de un proceso de creación personal, otras une su talento al de otros artistas, con los que se siente cómoda dentro y fuera del escenario. Rafael Estévez y Valeriano Paños coreografían para Un cuerpo infinito la pieza El dolor. Junto a Daniel Doña y Marco Flores sube a escena Recital (2009), Complot (2008) y Chanta la Muí (2007). Con Manuel Liñán y Marco Flores firma En clave (2006) y En sus 13 (2005). Con Manuel Liñán crea Cámara Negra en 2005.
Ha colaborado además con Irene Escolar, Silvia Abascal, Lucia Lacarra, Ygor Yebra, José Carlos Martínez y Boris Charmatz. Célebres son sus trabajos con la directora de escena Carlota Ferrer (en Un cuerpo infinito, La espina que quiso ser flor o en La Leona) o, más recientemente, con el coreógrafo y bailarín Daniel Abreu, su compañero en La Materia.
En 2023 crea la coreografía para Goyescas/El retablo de Maese Pedro, dirigida por Francisco López en la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga. En 2022 su participación en el espectáculo infantil Rebelión de Marea Danza le vale una nominación a los Premios Max a la Mejor Coreografía. Es requerida por el Ballet Nacional de España en 2017 como coreógrafa invitada para el espectáculo Electra, de Antonio Ruz. Como artista invitada ha trabajado junto a artistas de la talla de Belén Maya, Blanca Del Rey, Miguel Poveda, Rocío Molina, Teresa Nieto, Marco Flores, Manuel Liñán, Daniel Doña, Juan Carlos Lérida, Chevi Muraday, Ángel Rojas, Carlos Rodríguez o Miguel Ángel Berna, entre otros.